De la topographie à la durée.
Dorian Cohen visite le paysage contemporain à travers une sorte de voyage dans l’urbain au sens large. Plus qu’une poétique de la ville, l’artiste propose le chaos que la cité postmoderne organise, tord ou étend à travers routes, édifices, ponts, arbres: le tout s’emmêle voire s’emboîte plus ou moins harmonieusement. Jaillit on ne sait trop …
And he lives without / And he lives within (1)
Il faudrait, pour parler correctement des toiles d’Orsten Groom, un verbe médiéval. Il contiendrait du pariétal et du kitsch, serait sauvage et savant. Né en 1982, diplômé des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy, l’homme peint. Il a filmé aussi, dessiné et écrit. Il a très certainement lu, regardé et absorbé, en boulimique, tout ce …
Une histoire à digérer.
De l’enfant qui se rêvait archéologue, nous en avons la trace lorsqu’au détour du papier, de la toile ou encore du mur Coraline de Chiara assemble des vestiges de l’histoire et de ses évolutions. Périodes, civilisations et autres phénomènes disparus sont ainsi exposés là, montés en couche ou plan sur plan, non pour ranimer une …
Apparitions.
Felipe Alonso, avec ses céramiques, ses dessins et peintures reste sur les traces de l’être. Il traque son mystère par morceau jusqu’à le faire ressembler à un monstre à travers des sensations et émotions. Contre la nuit de l’être, Felipe Alonso ne propose pas forcément la lumière. Le corps s’hybride, son étendue progresse. Des lèvres sont …
Figurer le vide.
Une entrevue Boum! Bang! Gideon Rubin est un artiste peintre israélien de 43 ans, tenté par le miracle de donner corps à l’absence. La matière sur laquelle Gideon Rubin s’exprime a les aspérités de l’existence: une irrégularité presque imperceptible mais inévitable. Aussi épaisses que les couches successives de l’existence, ses toiles convoquent les deux faces de l’invisible: …
De vous à moi, vous m'avez eu.
Il y a moi et puis il y a toi. Entre nous: l’incommensurable. Né en 1972, Frédéric Léglise peint. De la peinture dite figurative. Des femmes sur fond monochrome et des autoportraits saturés, variations sur le thème de la béance. Regards, sexes, chairs ou tissus entrouverts. À chaque nouveau tableau, cette sensation: ce qui est …
Tendres ténèbres et dérivations.
Barbara Navi cultive les couleurs nocturnes afin d’accorder au réel une force poétique étrange. Elle introduit sur ou dans le paysage des éléments perturbateurs. Les placages – qui jouent de la redondance ou de l’opposition – cassent l’organisation plastique de base pour initier un espace autant en équilibre qu’en déséquilibre, en réalisme qu’en fantaisie. Cette …
Dramatiquement beau.
Pierre Lamalattie est un artiste français né en 1956 dans le Limousin. À l’adolescence son goût pour l’art le pousse à la conquête de Paris et de l’Italie pour y visiter nombre de musées. Promu à une carrière d’ingénieur, il intégrera en 1975 l’Agro, puis se tournera vers les métiers d’art à savoir la peinture …
Arrêt sur image.
Johannes Kahrs est un peintre allemand né à Brême en 1965. Il vit et travaille aujourd’hui à Berlin. L’artiste a participé en 2007 à l’exposition « The painting of Modern Life » organisée par la galerie londonienne Hayward Gallery. L’exposition y fait la rétrospective d’un mouvement initié dans les années 1960, porté par des artistes comme Andy Warhol, Martin …
Ce qui arrive.
À côté de la recherche d’une quelconque boîte noire susceptible de révéler les paramètres des catastrophes, Demiak tente de dégager le caractère flagrant du désastre. Il a aussi la puissance de métamorphoser les paysages cadavres en une vision « avènementielle » empreinte de sobriété fortement poétique. Le paysage mortifère est transformé selon un protocole précis qui débouche sur …
Les lumières offusquées.
En art il n’est pas toujours donné à une forme de liberté de naître. Celles et ceux qui se veulent porteurs d’alliances et de souffles discordants s’égarent en jouant dans le sordide. À l’inverse avec Olivier Masmonteil le « sentiment » de la peinture est non de lourdeur mais de légèreté. Les souffles remplacent les empierrements et la vie …
Roman du simulacre.
« Si le monde était clair, l’art ne serait pas. », Albert Camus (Le Mythe de Sisyphe, 1942) Julien Gorgeart construit ses images comme on rate parfois ses photos, fixant l’objectif sur un détail incongru, flash pointé sur un personnage et décadrant ses sujets. Dans son travail, la réalité n’est qu’illusion, simulation et réactivation du …