Pauline Lisowski

Maria Ibanez-Lago

Maria Ibanez-Lago

Aller-retour du plan au volume

Les enjeux écologiques, l’urgence d’évoquer nos relations à la nature sont au cœur des pratiques d’artistes contemporains. Les classifications entre les genres, désormais désuètes, les artistes créent des passages de l’un à l’autre et leurs œuvres s’approchent d’autres pratiques artistiques. Le travail de Maria Ibanez Lago est à la fois délicat et militant, engagé envers…

Charlotte Charbonnel

Charlotte Charbonnel

Aller-retour de l'infiniment petit au cosmos

Charlotte Charbonnel observe les phénomènes naturels et physiques, l’érosion, la formation du sel, l’évaporation… À la manière d’une géologue, elle cherche à faire remonter à la surface les couches, ce qui est caché, imperceptible, inaudible. Durant des voyages qui nourrissent ses réflexions, elle mène l’enquête et réalise des expériences avec des matières, selon les contextes…

Jacques Vieille

Jacques Vieille

Des œuvres entre sculpture et architecture, éléments naturels et éléments industriels

Revenir sur la démarche de Jacques Vieille invite à repenser une définition de la notion de nature. Celle-ci a pris des formes diverses au fil de ses oeuvres réalisées aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Son travail à partir des éléments naturels a glissé vers le faux, vers une perception d’une quatrième  nature, telle que…

Pauline Bazignan

Pauline Bazignan

Du geste pour condenser un temps

Pauline Bazignan condense dans ses peintures et ses sculptures l’expression du temps. Elle mène des expériences picturales à travers lesquelles elle se laisse guider par la couleur qu’elle pose et enlève. Si on peut voir un vocabulaire floral dans sa pratique artistique, pour elle, il ne s’agit pas tant de peindre des fleurs que de…

Sylvie Bonnot

Sylvie Bonnot

De l’image vers le volume.

Chaque voyage dans des contrées bien souvent éloignées nourrit la démarche artistique de Sylvie Bonnot. Elle dépasse la simple image photographique en jouant avec d’autres médiums. Ces expériences l’amènent à retrouver une amplitude de son propre corps et à interroger les limites, le hors-cadre de la photographie. Elle donne une seconde vie à l’image. Les…

Justin Weiler

Justin Weiler

Du cadre pour une relation entre peinture et architecture.

Justin Weiler regarde avec attention l’espace urbain, ses éléments architecturaux et les vitrines des magasins l’inspirent. Celles-ci constituent à la fois des frontières et des ouvertures entre l’intérieur et l’extérieur et l’amènent vers le travail du passage de la lumière. Au départ, son médium fut la peinture à l’huile, puis il s’est mis à découvrir…

Nicolas Delprat

Nicolas Delprat

Le passage de la lumière.

Nicolas Delprat développe un travail sur la représentation de la lumière dans la peinture. Inspiré par l’histoire de l’art et en particulier par l’art minimal, il cherche à créer des perturbations dans la visibilité de ses œuvres. Elles proposent des expériences de trouble de la perception de l’espace. Elles ouvrent la possibilité d’un phénomène, d’une…

Emma Bourgin

Emma Bourgin

La cire pour des expériences sculpturales et spatiales.

Emma Bourgin a découvert les multiples possibilités que lui offre la cire d’abeille. Telle une alchimiste, ce matériau est devenu pour elle comme sa seconde peau, qu’elle modèle pour des expériences toujours plus grandes, à différentes échelles. L’espace, son architecture la guide pour concevoir ses œuvres. Celles-ci naissent de situations, de découvertes lors de l’exploration…

Anne Slacik

Anne Slacik

Une peinture entre fixité et mouvement.

Dans son atelier au bord du canal Saint-Denis, Anne Slacik aime observer l’eau. Elle puise son inspiration face à la nature. Parfois, c’est une lecture d’un texte, d’un poème ou l’écoute d’une musique qui la guide vers une peinture. Elle expérimente toutes sortes de techniques picturales, l’huile, l’aquarelle, sur des petits et très grands formats.…

Sophie Kitching

Sophie Kitching

L'art d'habiter un lieu.

Sophie Kitching, attentive à l’environnement et à ses transformations, s’intéresse à nos manières d’occuper les lieux et aux relations que l’homme entretient avec le paysage. Confiante dans ses intuitions, ses œuvres naissent de ses rencontres, de ses découvertes et lectures. Elle travaille à partir d’images, d’objets culturels, de matériaux simples, trouvés, éléments qu’elle réinterprète et…

Adrien Couvrat

Adrien Couvrat

Des peintures pour capter la lumière.

Les peintures d’Adrien Couvrat captent le regard, attirent par les subtils jeux de mélange de couleurs. Elles donnent l’effet d’un mouvement, d’ondulations. On a comme l’impression de volume. Le spectateur est alors incité à se déplacer et à découvrir les variations de couleurs. Si on peut y voir des échos avec l’Op Art, ses œuvres…

Fabio Romano

Fabio Romano

Une recherche de connexion entre l'homme et son environnement.

Fabio Romano a d’abord cherché, au contact de la nature, la sensation d’une relation intense entre son corps et la campagne. Ses premières peintures expriment l’émotion qui naît de notre observation des paysages. Celles-ci nous invitent à plonger notre regard, à cheminer dans la nature. Elles rappellent le plaisir de la promenade dans des paysages…

Harold Guerin

Harold Guerin

Représentation des mouvements et mesure du paysage.

Harold Guérin s’intéresse à nos façons de représenter le territoire, de le saisir et de se l’approprier. Il interroge les relations des individus au paysage, en vue d’un voyage et d’y projeter son imagination. Par le biais du dessin, de la sculpture, de la vidéo et de l’installation, il s’attache à jouer sur des troubles…

Jacqueline Salmon

Jacqueline Salmon

D'une exploration d'un lieu à la photographie.

De sa formation d’historienne, Jacqueline Salmon a développé une démarche de photographe. Elle s’intéresse au paysage, à la nature, à l’architecture; des sujets qui l’invitent à évoquer l’histoire personnelle et collective et à transmettre aussi bien la mémoire des lieux que l’évolution de la société. Si sa pratique photographique semble avoir une caractéristique documentaire, ses…

Yann Bagot

Yann Bagot

Un dessin dans et avec la nature.

Yann Bagot développe un travail de dessin dans et avec le paysage. À l’aide de diverses techniques, l’encre, la gravure, le collage, il fait naître des images des sites naturels qu’il a vu et éprouvé. Il s’attache à travailler dehors, dans des espaces instables, fragiles, où tout est mouvement permanent, tels les rivages, les littoraux…

Nicolas Tourte

Nicolas Tourte

Drag & Drop.

Explorer l’univers artistique de Nicolas Tourte amène à découvrir un travail protéiforme et riche en sens, qui se découvre couche par couche. L’artiste convoque une multiplicité de médiums, la sculpture, le dessin, l’installation et les outils numériques liés au traitement de la photographie et de la vidéo pour créer des situations entre le réel et…

Régis Perray

Régis Perray

L'art de collectionner et de révéler les lieux.

Régis Perray relie sa démarche artistique à son quotidien. Il porte une grande attention aux objets, y prend soin et révèle leurs qualités plastiques. Ses œuvres relèvent du don et de l’offrande. Dans celles-ci se jouent un certain rapport au temps, celui de la collecte, puis de l’appropriation, du déplacement et de la transformation. Certains…

Marie Denis

Marie Denis

Le végétal, entre la sculpture et la fragilité de la nature.

Marie Denis travaille dans et avec le paysage et la nature. Durant ses résidences artistiques, elle parcourt des sites, prend le temps de connaître le territoire, d’observer, de collecter les éléments naturels qui l’inspirent. Elle en fait ses matériaux de prédilection, les façonne avec respect et délicatesse. S’imprégnant de la nature comme « sa substance nourricière »,…

Tiphaine Calmettes

Tiphaine Calmettes

Entre espace représenté et construction de paysage.

Tiphaine Calmettes s’intéresse au paysage et aux espaces construits et plus particulièrement ceux en suspens, en transition. Sa démarche artistique relève de la recherche, de l’expérimentation et du montage. Elle développe une collection d’images, entre espace naturel et urbain. Ce corpus est son territoire, là où elle met en forme sa pensée. Au fur et…

François Réau

François Réau

Entre dessin et installation.

François Réau puise son inspiration dans ses expériences de paysage. Il expérimente les multiples possibilités qu’offre le dessin. Son travail à la mine de plomb s’apparente à de la gravure. La nature semble à la limite d’apparaître et de disparaître. Le paysage véhicule pour lui des notions plus universelles, le cycle des saisons, la renaissance.…