Les enjeux écologiques, l’urgence d’évoquer nos relations à la nature sont au cœur des pratiques d’artistes contemporains. Les classifications entre les genres, désormais désuètes, les artistes créent des passages de l’un à l’autre et leurs œuvres s’approchent d’autres pratiques artistiques. Le travail de Maria Ibanez Lago est à la fois délicat et militant, engagé envers…
Charlotte Charbonnel observe les phénomènes naturels et physiques, l’érosion, la formation du sel, l’évaporation… À la manière d’une géologue, elle cherche à faire remonter à la surface les couches, ce qui est caché, imperceptible, inaudible. Durant des voyages qui nourrissent ses réflexions, elle mène l’enquête et réalise des expériences avec des matières, selon les contextes…
Revenir sur la démarche de Jacques Vieille invite à repenser une définition de la notion de nature. Celle-ci a pris des formes diverses au fil de ses oeuvres réalisées aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Son travail à partir des éléments naturels a glissé vers le faux, vers une perception d’une quatrième nature, telle que…
Pauline Bazignan condense dans ses peintures et ses sculptures l’expression du temps. Elle mène des expériences picturales à travers lesquelles elle se laisse guider par la couleur qu’elle pose et enlève. Si on peut voir un vocabulaire floral dans sa pratique artistique, pour elle, il ne s’agit pas tant de peindre des fleurs que de…
Chaque voyage dans des contrées bien souvent éloignées nourrit la démarche artistique de Sylvie Bonnot. Elle dépasse la simple image photographique en jouant avec d’autres médiums. Ces expériences l’amènent à retrouver une amplitude de son propre corps et à interroger les limites, le hors-cadre de la photographie. Elle donne une seconde vie à l’image. Les…
Justin Weiler regarde avec attention l’espace urbain, ses éléments architecturaux et les vitrines des magasins l’inspirent. Celles-ci constituent à la fois des frontières et des ouvertures entre l’intérieur et l’extérieur et l’amènent vers le travail du passage de la lumière. Au départ, son médium fut la peinture à l’huile, puis il s’est mis à découvrir…
Nicolas Delprat développe un travail sur la représentation de la lumière dans la peinture. Inspiré par l’histoire de l’art et en particulier par l’art minimal, il cherche à créer des perturbations dans la visibilité de ses œuvres. Elles proposent des expériences de trouble de la perception de l’espace. Elles ouvrent la possibilité d’un phénomène, d’une…
Emma Bourgin a découvert les multiples possibilités que lui offre la cire d’abeille. Telle une alchimiste, ce matériau est devenu pour elle comme sa seconde peau, qu’elle modèle pour des expériences toujours plus grandes, à différentes échelles. L’espace, son architecture la guide pour concevoir ses œuvres. Celles-ci naissent de situations, de découvertes lors de l’exploration…
Dans son atelier au bord du canal Saint-Denis, Anne Slacik aime observer l’eau. Elle puise son inspiration face à la nature. Parfois, c’est une lecture d’un texte, d’un poème ou l’écoute d’une musique qui la guide vers une peinture. Elle expérimente toutes sortes de techniques picturales, l’huile, l’aquarelle, sur des petits et très grands formats.…
Sophie Kitching, attentive à l’environnement et à ses transformations, s’intéresse à nos manières d’occuper les lieux et aux relations que l’homme entretient avec le paysage. Confiante dans ses intuitions, ses œuvres naissent de ses rencontres, de ses découvertes et lectures. Elle travaille à partir d’images, d’objets culturels, de matériaux simples, trouvés, éléments qu’elle réinterprète et…
Les peintures d’Adrien Couvrat captent le regard, attirent par les subtils jeux de mélange de couleurs. Elles donnent l’effet d’un mouvement, d’ondulations. On a comme l’impression de volume. Le spectateur est alors incité à se déplacer et à découvrir les variations de couleurs. Si on peut y voir des échos avec l’Op Art, ses œuvres…
Fabio Romano a d’abord cherché, au contact de la nature, la sensation d’une relation intense entre son corps et la campagne. Ses premières peintures expriment l’émotion qui naît de notre observation des paysages. Celles-ci nous invitent à plonger notre regard, à cheminer dans la nature. Elles rappellent le plaisir de la promenade dans des paysages…
Harold Guérin s’intéresse à nos façons de représenter le territoire, de le saisir et de se l’approprier. Il interroge les relations des individus au paysage, en vue d’un voyage et d’y projeter son imagination. Par le biais du dessin, de la sculpture, de la vidéo et de l’installation, il s’attache à jouer sur des troubles…
De sa formation d’historienne, Jacqueline Salmon a développé une démarche de photographe. Elle s’intéresse au paysage, à la nature, à l’architecture; des sujets qui l’invitent à évoquer l’histoire personnelle et collective et à transmettre aussi bien la mémoire des lieux que l’évolution de la société. Si sa pratique photographique semble avoir une caractéristique documentaire, ses…
Yann Bagot développe un travail de dessin dans et avec le paysage. À l’aide de diverses techniques, l’encre, la gravure, le collage, il fait naître des images des sites naturels qu’il a vu et éprouvé. Il s’attache à travailler dehors, dans des espaces instables, fragiles, où tout est mouvement permanent, tels les rivages, les littoraux…
Explorer l’univers artistique de Nicolas Tourte amène à découvrir un travail protéiforme et riche en sens, qui se découvre couche par couche. L’artiste convoque une multiplicité de médiums, la sculpture, le dessin, l’installation et les outils numériques liés au traitement de la photographie et de la vidéo pour créer des situations entre le réel et…
Régis Perray relie sa démarche artistique à son quotidien. Il porte une grande attention aux objets, y prend soin et révèle leurs qualités plastiques. Ses œuvres relèvent du don et de l’offrande. Dans celles-ci se jouent un certain rapport au temps, celui de la collecte, puis de l’appropriation, du déplacement et de la transformation. Certains…
Marie Denis travaille dans et avec le paysage et la nature. Durant ses résidences artistiques, elle parcourt des sites, prend le temps de connaître le territoire, d’observer, de collecter les éléments naturels qui l’inspirent. Elle en fait ses matériaux de prédilection, les façonne avec respect et délicatesse. S’imprégnant de la nature comme « sa substance nourricière »,…
Tiphaine Calmettes s’intéresse au paysage et aux espaces construits et plus particulièrement ceux en suspens, en transition. Sa démarche artistique relève de la recherche, de l’expérimentation et du montage. Elle développe une collection d’images, entre espace naturel et urbain. Ce corpus est son territoire, là où elle met en forme sa pensée. Au fur et…
François Réau puise son inspiration dans ses expériences de paysage. Il expérimente les multiples possibilités qu’offre le dessin. Son travail à la mine de plomb s’apparente à de la gravure. La nature semble à la limite d’apparaître et de disparaître. Le paysage véhicule pour lui des notions plus universelles, le cycle des saisons, la renaissance.…