La Nature, l’Humain, l’Osmose.
Dans un bois à la verdure dense et aux douces éclaircies, un corps de femme (on le sait car ses seins sont visibles) gît inanimé sur le sol feuillé, les cuisses ouvertes et collées contre un arbre penché sur elle comme s’il était en train de la pénétrer avec relativement peu de délicatesse. On croit …
Le présent, propriété du futur.
Le silence, et pourtant le bruit. L’immobilité, et pourtant le mouvement. Le futur, et pourtant le présent. L’Américain Daniel Arsham, natif de Cleveland mais résident new-yorkais, cultive l’art du paradoxe et de la contradiction complémentaire, et croise sculpture, dessin, performance et architecture au sein d’un travail inscrit dans l’interrogation des logiques spatiales et temporelles. Pour …
La Terre comme sujet, la Terre comme matière.
Avec une voix posée calmement, et dans le cadre du vernissage de son exposition « Terre anonyme », l’artiste sud-coréen Chae Sung-Pil l’affirme avec solennité : « La Terre est comme ma mère ». Les mots et l’intonation sont ceux d’un homme aussi bien convaincu par ses dires que par la cohérence de son œuvre, actuellement présentée au sein de …
L’ambrotype rénové.
Tombé en désuétude au sein d’un XXIème siècle davantage ancré dans la pratique numérique et argentique, l’ambrotype, né dans la seconde moitié du XIXème dans la foulée du daguerréotype, est un procédé permettant l’obtention d’un négatif ou d’un positif permettant de s’assurer la maîtrise intégrale du cheminement photographique. La pratique d’un tel procédé, particulièrement complexe …
Au plus proche de l’intime.
Masochiste et soumise (« Dirty Dirty Love »), charnelle et passionnée (« The Embrace »), pudique et anecdotique (« This House Of Glass »), la thématique de la nudité apparaît chez le plasticien américain Reuben Negron comme le leitmotiv central d’un travail qui expose plus qu’il n’analyse le caractère intime de la sexualité. Confrontés à leurs espaces citadins et familiers tout …
Motifs samplés et urbanité sauvage.
Comme certains cumulent en boucle les samples électroniques sur des morceaux vitaminés, Julien Colombier empile les motifs colorés et sauvages sur des supports diversifiés. Il en résulte une sensation semblable de profusion exaltée qui ne nuit jamais à l’ensemble malgré un caractère répétitif affirmé. Julien Colombier, vue d’atelier, juin 2013 © Pour ce parisien autodidacte, …
Et la société engloba l’individu.
Chez le danois Peter Martensen, l’humain est au centre des préoccupations, mais pourrait parfaitement se confondre avec son voisin le plus proche. Et vice-versa. Obnubilé par le blanc (celui des blouses, des chemises, de la paperasse, des reflets des nuages sur l’eau…) et par l’effet de lumière que le coloris virginal produit sur son travail, …
Et c’est la Nature qui l’emporte.
Si Caspar David Friedrich avait vu le jour dans l’Allemagne des années 60 plutôt que dans celle de la fin du XVIIIème siècle, il aurait sans doute porté le nom de Sven Kroner, et aurait ajouté à la magnificence de sa peinture romantique et à son exaltation du paysage naturel une pointe de surréalisme et …
Entre névroses enfantines et jouissances morbides.
D’un côté, la tempérance et la simplicité apparente du dessin, du crayon, de la mine de plomb, et l’utilisation perpétuelle du noir et du blanc, depuis longtemps préférés à la pratique de la peinture, dissimulatrice aux yeux de l’artiste du visage véritable de l’art. De l’autre, la complexité profonde d’un langage iconographique élaboré après une …
Vignettes en apesanteur, humanité sans repères.
Est-ce parce qu’une partie du territoire australien est confronté depuis plusieurs années au dangereux amincissement de la couche d’ozone que les personnages de la série « Cosmonauts », figurés par l’océanien Jeremy Geddes, paraissent déconnectés à ce point de toute réalité et de toute logique naturelle, au point d’évoluer dans un monde leur faisant perdre toute sensation …
Lorsque les grands classiques picturaux se brident les yeux et les sens.
Afin de qualifier le déclic foudroyant engendré par une illumination et par un éveil spirituel bouleversant, les chinois habitués à la pratique du bouddhisme « Chán » ont l’habitude de parler de « Wù », cette compréhension instinctive et soudaine vectrice d’une expérience amenée à se prolonger et à métamorphoser radicalement l’univers de celui qui en est la bienheureuse …
Minimalisme cinéphile et interrogateur.
Envisager le travail graphique de Rémy Baudequin, photographe français basé à Paris et adepte de la polyvalence artistique, c’est considérer à travers un prisme nouveau une démarche de réécriture visuelle déjà largement envisagée par d’autres. Il ne s’agit pas ici, en effet, de réitérer et de radoter une énième fois les performances de ces graphistes …