Elora Weill-Engerer

Enzo Certa

Enzo Certa

Pousser le vice

“Il délire, mais sa folie ne manque pas de méthode”, Shakespeare, Hamlet La peinture-événement d’Enzo Certa ne s’embarrasse pas de monotonie. Toujours en étroite complicité avec la couleur-énergie, chaque composition semble célébrer un épisode tout à la fois marquant et nébuleux : une intronisation, une victoire, un putsch, une révélation ?  Signe de l’appétence de…

Lise Stoufflet

Lise Stoufflet

Histoires sans fin

La peinture de Lise Stoufflet prend pour sujets des situations à cheval entre le réel et le fantastique. Cet entre-deux, qui est, précisément, l’apanage du conte, justifie une figuration narrative d’autant plus dérangeante et décalée que le traitement est simple et ancré dans un réel spatio-temporel par le biais d’une forme d’illustration. Les traits sont…

Laurence Garnesson

Laurence Garnesson

Point sensible

Dans les papiers ou les volumes de Laurence Garnesson, la confrontation des mediums met en relief ce qui n’est pas visible au sein de petits gestes spontanés et préalablement intériorisés. La recherche plastique se fait dans l’épure.

Romain Bernini

Romain Bernini

Comme un charme

La pratique picturale de Romain Bernini s’inscrit dans une figuration contemporaine qui assume son regain d’intérêt pour certaines formes de magies. Loin d’être l’illustration d’une pratique occulte en particulier, il s’agit d’une esthétique syncrétique et mystérieuse qui diffuse son charme dans l’espace plastique comme de l’encens. La faune, la flore et l’humain y sont des…

Clément Mancini

Clément Mancini

Nuit blanche

“La peinture abstraite représente un objet total où l’espace est un continuum qui joint au lieu de séparer” écrit Clément Greenberg dans Art et culture1. Le travail de Clément Mancini fait écho à cette conception moderniste de l’oeuvre qui considère l’espace de la peinture comme surface plastique ininterrompue qu’on regarde en tant que tel et…

Juliette Minchin

Juliette Minchin

Cire perdue

Jeune diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts en 2018, Juliette Minchin travaille des formes souples et accidentées dans des tons chair et rosés. Pour les obtenir, la pratique de l’artiste se distingue par l’utilisation de la cire et de la céramique, matériaux présentant la particularité de comporter plusieurs états, du liquide au solide en passant par…

Cecilia Granara

Cecilia Granara

Longue vie

Cecilia Granara emprunte son lexique pictural à un syncrétisme symboliste. Cette jeune artiste, diplômée de l’ENSBA, affirme son appétence pour les images reflétant des concepts, souvent issus d’un registre que l’on qualifierait de spirituel. Les formes sont débarrassées de leur signifiant premier pour s’épanouir dans l’emblème pur, ouvert aux interprétations multiples. Vie, naissance, nature, amour…

Marion Charlet

Marion Charlet

Bonnes vacances

Les mises en scène de Marion Charlet sont trop belles pour être vraies. Sous un filtre chloré, elles se déploient dans l’encadrement géométrique de verrières pailletées qui ouvrent sur des paysages luxuriants. Ces sortes de loggias à ciel ouvert ne comportent aucun recoin d’intimité où se dérober aux yeux du monde. D’influence cinématographique, elles sont…

Abel Techer

Abel Techer

Mon ange

    Né en 1992 à Saint Pierre, Abel Techer est diplômé en 2015 de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de La Réunion. Dans des oeuvres à l’huile ou au pastel, l’artiste construit majoritairement sa pratique sur un travail de représentation de soi. Abel Techer instaure, pour paraphraser l’essai éponyme écrit par Judith Butler en 1990,…

Marius Pons de Vincent

Marius Pons de Vincent

Chasser l'ennui

Né à Briançon en 1986, Marius Pons de Vincent est sorti diplômé de l’ENSAD de Strasbourg en 2012 où il vit et travaille aujourd’hui. Dans un champ chromatique assez vaste et une utilisation originale des médiums picturaux, le peintre développe plusieurs séries qui questionnent le statut de l’image et son rapport avec le numérique. Sa…

Apolonia Sokol

Apolonia Sokol

L’âme slave

Les peintures d’Apolonia Sokol appartiennent à cette vague figurative qui fait du corps un outil de revendication. Pour autant, ce ne sont pas des chairs vivantes et détaillées qui viennent distinguer l’identité des protagonistes. Les membres sont longilignes, plutôt maigres, géométriques, et remplissent parfaitement l’espace immatériel du cadre. Dans une aspective légèrement cartophilique, ces personnes…

Hélène Planquelle

Hélène Planquelle

Le sexe et l’effroi

Jeune artiste autodidacte française, Hélène Planquelle développe sa recherche esthétique autour de la question du rapport à l’Autre. L’autre, c’est l’enfer, le frère, ou l’amant. C’est celui que l’on perçoit d’abord par le visage, toujours étranger, rappelle Emmanuel Levinas, philosophe que l’artiste affectionne. Point de catégorie ici néanmoins, puisque les images suggèrent une relation entre…