Le terme «monstrueux» qualifie quelque chose qui effraie, qui fait sortir l’ordinaire de ses gonds, en s’écartant d’une norme établie. Le Petit Robert nous renseigne et définit le terme comme suit : «qui choque extrêmement la raison, la morale». Mais le monstre c’est également cet être choquant que l’on exhibe, que l’on montre. De monstruosité et de monstration, …
Formé à l’Université de Yale et à l’Art Institute de Chicago, Claes Oldenburg (né en 1929 à Stockholm) s’installe à New York en 1956. Il est alors influencé par les écrits de Dubuffet et de Céline. D’emblée, il opte pour un art populaire, en rupture avec l’expressionnisme abstrait, le Hard Edge Painting (mouvement qui recueillait …
Tous les deux ans, depuis 1996, le prix Hugo Boss, parrainé par la marque de vêtements éponyme, récompense un artiste pour son oeuvre et le dote d’une bourse de 100.000 dollars. A cette rondelette somme s’ajoute la promesse d’une exposition dans la prestigieuse institution qu’est le Solomon R. Guggenheim Museum (New York). Richard Amstrong, directeur …
Les sculptures de la jeune artiste Gaëlle Cressent sont le fruit d’une logique de renversement. Elles sont une reconsidération des sujets et des matériaux de la sculpture classique. Ainsi, les œuvres nées de ces processus de réflexion évoquent certains aspects ou figures reconnaissables de l’art: la blancheur de la pierre, le jeu des drapés à …
L’art que l’on considère comme conceptuel peut décourager plus d’un amateur d’art contemporain, mais il est intéressant de considérer les œuvres d’un artiste tel que Benoît Maire. Son approche des concepts de l’esthétique, en tant que domaine de la philosophie, est plus accessible que certaines manifestations hermétiques qui laissent le regardeur interloqué. Ces sculptures faites …
Les courbes métalliques du sculpteur espagnol Eduardo Chillida invitent à un dévoiement du regard, à une rêverie épousant le paysage que nombre de ses œuvres habitent et transforment. C’est qu’Eduardo Chillida aime jouer avec les formes et les contours d’un lieu, avec les découpures d’un paysage, la frange d’un horizon. Ses sculptures monumentales utilisent des …
Cady Noland est une artiste américaine née en 1965 à Washington. Elle vit et travaille à New York. Le travail de Cady Noland est un traitement de choc. La méthode employée est la déformation de la sculpture et de l’installation. Elle arrange des amoncellements d’objets de consommation, de biens commerciaux et d’articles industriels, le tout …
Olafur Eliasson est un artiste contemporain danois, né en 1967. Après une enfance passée en Islande, il vit et travaille aujourd’hui à Berlin. Héritier des artistes du Land Art tels que Christo et Jeanne-Claude, Richard Long ou Jean Vérame, Olafur Eliasson réalise des installations ayant la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels. Il se distingue néanmoins …
Duane Hanson (1925-1996) était un sculpteur américain. Après une carrière d’enseignant en Allemagne et aux États-Unis, il décide de se consacrer pleinement à son art. Le plasticien choisit alors, au coeur des années 1960, de rompre avec la tendance dominante de l’époque : l’expressionnisme abstrait dont les principaux représentants sont Jackson Pollock, Mark Rothko ou …
A la fois joyeusement pop et étrangement mélancoliques, les sculptures de Nick Van Woert, artiste new-yorkais de 32 ans, tourmentent les plâtres et les moulages des statues classiques qu’elles recouvrent. Elles collent à leur support, les envahissent et s’y accrochent à la manière d’un parasite. Tour à tour, elles les camouflent, les mutilent, les ornent ou …
Né en 1955, Yann Kersalé est diplômé d’expression plastique à l’école des Beaux-Arts de Quimper. La matière de Yann Kersalé est la lumière. Il l’utilise comme d’autres utiliseraient des crayons ou des pinceaux. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible et de l’imaginaire, comme terrain d’expérimentation, comme sa particulière chambre noire. Il crée un univers …
Faire violence à la matière et à la sculpture. Ainsi pourrait se définir la démarche menée par l’artiste allemand au cours de ces trente dernières années. Car c’est à la tronçonneuse, à coups de hache et de ciseau, que Georg Baselitz attaque le bois, le violente et le mutile, afin de représenter corps et visages. …